Plan de estudios de Artes Teatrales
Bachillerato y Licenciatura en Artes Teatrales
Introducción
Propósitos
- Ofrecer una formación en el campo de las Artes Teatrales que responda al desarrollo, las tendencias artísticas y la diversificación curricular; con un enfoque integrador, flexible, abierto a la innovación y al diálogo interdisciplinar, y con la práctica teatral costarricense como eje temático de partida.
- Formar profesionales en Artes Teatrales con enfoque social del teatro en el marco de la acción social como actividad sustantiva de la Universidad de Costa Rica.
- Desarrollar una formación transversal en investigación en el campo de las Artes Teatrales, desde los paradigmas de la investigación – acción y la investigación – creación.
- Generar espacios de producción de conocimientos propios de las Artes Teatrales en el marco de conceptos nodales como la inestabilidad, la apertura, la fluctuación, el desorden, la evolución, la creación, autoorganización, la ambigüedad, la paradoja y la contradicción.
- Desarrollar una visión de la persona artista del teatro como creadora, en interacción activa con sus pares, el contexto social y profesional, que trascienda la concepción fragmentada y proponiendo la generación de conocimiento a partir de una relación entre el cuerpo, la internalización de conocimientos, la socialización y la empatía.
- Fomentar en las futuras personas profesionales la capacidad crítica y reflexiva, la valoración de las subjetividades y discursos, la autogestión del aprendizaje, el trabajo de grupo y la co-creación.
- Formar profesionales con una visión amplia de los hechos teatrales que problematizan la concepción mimética de la representación y trasciende la idea del teatro como una práctica de repetición de modelos y que permita valorar la experiencia y enfatizar el proceso más que el producto creativo.
- Facilitar los espacios necesarios para construir procesos creativos y formativos horizontales, caracterizados por lo colaborativo, las redes y lo colectivo.
- Formar profesionales con una amplia visión de las Artes Teatrales como un fenómeno particular de carácter multidimensional y multidisciplinario a la luz del pensamiento contemporáneo con un enfoque complejo y sistémico.
Justificación
Al proponer la introducción de la investigación-acción como paradigma de investigación en las artes, el nuevo Plan de Estudios se configura como un impulso más para el reconocimiento de la producción artística como productora de conocimiento.
El Nuevo Plan de Estudios propone un cambio de paradigma acerca de la construcción del conocimiento, pasando de los referentes teóricos-históricos externos como punto de partida, a la práctica teatral costarricense como eje temático para el estudio teatral. Es decir, el conocimiento se construye desde el contexto inmediato, estableciendo relaciones, descubriendo vínculos, identificando influencias, asociando teorías, de contextos externos. Se trata de invertir los procesos tradicionales de construcción del conocimiento.
Organización del plan
Bloque Común. Organizado en 6 semestres, de carácter obligatorio. Contiene cursos prácticos, teóricos y teórico-prácticos. Algunos de estos cursos están directamente vinculados entre sí. Incluye también los cursos propios de Humanidades (Estudios generales). Del 1ero. al 6to. semestre se brindan las experiencias que permiten adquirir las herramientas básicas generales para la actuación escénica y la comprensión de los procesos escénicos como colectivos, colaborativos, flexibles y lúdico investigativos. Este periodo está dedicado al estudio e investigación del teatro, a partir del reconocimiento de su desarrollo en el entorno inmediato, con la aplicación de herramientas básicas de investigación. En el semestre 7mo se aumentan los contenidos (áreas curriculares) con la finalidad de que el estudiantado pueda iniciar el Ciclo de Electivas a partir de sus intereses e inquietudes personales.
Bloque Electivos de profundización. Este bloque está integrado por dos semestres (ciclos 7 y 8). Contiene cursos comunes para todo el estudiantado, cursos electivos de profundización y una práctica profesional. Se caracteriza por su flexibilidad, pues permite la elección de cursos y prácticas a partir de los intereses personales de las personas estudiantes. Los dos últimos semestres (7 y 8) están dedicados a la exploración y elaboración de proyectos por parte del estudiantado.
Bloque Licenciatura. Dado el enfoque investigativo y la inclusión de cursos de investigación desde el segundo año del Nuevo Plan de Estudios, los cursos de la Licenciatura se enfocarán en la praxis investigativa y en la profundización de las herramientas conceptuales de la Investigación Artística y la Investigación Creación. Se plantean 4 cursos secuenciales: Seminarios de Investigación artística I y II, y Laboratorio de Investigación Creación I y II. Estos cursos serán un espacio de laboratorio para crear: crear obras, crear investigación, crear pensamiento.
Perfil de egreso
El perfil de egreso se organiza en siete prácticas:
PRÁCTICA 1: Desarrollo de procesos creativos
HABILIDADES:
- Organizar los diferentes componentes de la escena y la teatralidad para el desarrollo de procesos creativos orientados a diferentes fines y formatos de su ejercicio profesional.
- Generar propuestas y experiencias estético poéticas propias, que establezcan puntos de conexión, diálogo e intercambio de saberes con otras personas y con el entorno.
- Desenvolverse de manera fluida, respetuosa y organizada en las relaciones laborales derivadas del ejercicio profesional de las artes teatrales.
- Resolver creativamente problemas propios de la creación escénica, mientras se enfrenta al error, la incertidumbre y el riesgo artístico.
CONOCIMIENTOS: Teorías de la acción escénica. Teorías, metodologías y técnicas de actuación. Terminología de la puesta en escena. Elementos introductorios del diseño. Elementos introductorios de la gestión y producción.
CURSOS ASOCIADOS: Introducción al Fenómeno Teatral I y II, Módulo de Creación, Proyecto Creativo, Práctica profesional en Artes Teatrales.
PRÁCTICA 2: Reflexión e investigación alrededor del arte teatral
HABILIDADES:
- Describir procesos y eventos escénicos desde su dimensión teórica y operativa.
- Implementar criterios de innovación, cambio y transformación a los modelos, paradigmas, dinámicas y concepciones escénicas preestablecidas.
CONOCIMIENTOS: Historia del teatro. Elementos de la teatralidad. Fenomenología del teatro. Teoría de la escena. Lenguajes escénicos. Tipologías del teatro contemporáneo. Fundamentos sobre el teatro costarricense y latinoamericano. Teorías y metodologías para el análisis de estructuras y textos dramáticos o escénicos. Sistematización de experiencias artísticas y creativas. Teorías y metodologías de investigación artística. Investigación escénica. Investigación creación. Investigación acción.
CURSOS ASOCIADOS: Historias, Geografías y Praxis I y II, Teatro Costarricense, Teatro Latinoamericano, Poéticas Teatrales I y II, Análisis Dramaturgico, optativos generales (Introducción a la escritura dramática, Dramaturgia, Investigación I y II, Seminario de Investigación I y II).
PRÁCTICA 3: Interpretación y actuación escénica y para otros medios
HABILIDADES: Utilizar de manera efectiva los conceptos de acción escénica y estructura dramática para la creación de textos, personajes, tramas, sucesión de acciones y acontecimientos escénicos.
CONOCIMIENTOS: Estudios y aproximaciones sobre el performance. Dramaturgia actoral. La actuación como un fenómeno energético. Teoría del juego e improvisación. Teorías y metodologías para el análisis de estructuras y textos dramáticos o escénicos.
CURSOS ASOCIADOS: Introducción al Fenómeno Teatral I y II, Actuación I, II, III y IV, Actuación para otros medios I y II, Entrenamiento escénico cuerpo/voz I, II, III y IV, Módulo de Creación, Proyecto Creativo, optativos generales (Comedia del Arte, Acción Poética del Movimiento, Teatro de improvisación, Teatro de objetos, Juegos Corales, Doblaje, Pantomima, Locución, Prácticas meditativas).
PRÁCTICA 4: Dirección escénica
HABILIDADES:
- Aplicar las bases teóricas y la aproximación práctica de la puesta en escena.
- Reflexionar en torno al concepto de puesta en escena y la función de la dirección en el arte teatral.
CONOCIMIENTOS: Elementos introductorios al concepto y trabajo propio de la puesta en escena y la figura de la dirección escénica. Elementos introductorios de teoría, metodología y técnicas de dirección escénica. Teoría del espacio escénico. Fundamentos de composición escénica. Metodologías y técnicas para el trabajo con equipos creativos y artísticos.
CURSOS ASOCIADOS: Puesta en Escena I, II, III y IV, Módulo de Creación, Proyecto Creativo.
PRÁCTICA 5: Diseño y aplicación de la plástica escénica
HABILIDADES: Reconocer los elementos básicos del diseño escénico y su relación con la creación escenográfica, de vestuario, utilería y entornos sonoros. Fundamentos de manipulación de instrumentos y equipos sonoros para la escena. Fundamentos de manipulación de instrumentos y equipos de iluminación para la escena.
CONOCIMIENTOS: Elementos introductorios de teoría del diseño, teoría del color, teoría y fundamentos del diseño de iluminación escénica, teoría y fundamentos del diseño de ambientes sonoros.
CURSOS ASOCIADOS: Diseño escénico I, II, III y IV, Módulo de Creación, Proyecto Creativo, Control y Programación I y II.
PRÁCTICA 6: Gestión y producción para las prácticas escénicas
HABILIDADES:
- Reconocer los elementos para el diseño y elaboración de proyectos de gestión cultural, institucional, comunitaria y privada.
CONOCIMIENTOS: Fundamentos básicos y metodologías de diseño y formulación de proyectos artísticos. Teoría, metodología y herramientas para la gestión y producción teatral. Políticas públicas, aparato institucional, legislación, reglamentos y tramitología asociada a la gestión de las artes escénicas.
CURSOS ASOCIADOS: Gestión y Producción I, II, III y IV, Módulo de Creación, Proyecto Creativo.
PRÁCTICA 7: Teatro aplicado
HABILIDADES:
- Facilitar procesos de teatro aplicado en diversas poblaciones.
- Promover espacios seguros para la expresión de las identidades de género y de orientación sexual, libres de discriminación.
- Promover el disfrute pleno de las artes teatrales por parte de las personas en condiciones de discapacidad.
CONOCIMIENTOS: Elementos introductorios de teoría, metodología y herramientas de Teatro Aplicado. Fundamentos teóricos y metodológicos de Pedagogía Teatral.
CURSOS ASOCIADOS: Teatro Aplicado I, II, III y IV.
Grados académicos
- Bachillerato en Artes Teatrales, que consta de ocho ciclos lectivos y 141 créditos.
- Licenciatura en Artes Teatrales, que consta de dos ciclos lectivos y 32 créditos más, para completar 173 créditos y la defensa del trabajo final de graduación, bajo las modalidades de Tesis, Proyecto Final de Graduación, Práctica Dirigida (investigación creación) y Seminario de Graduación.
- Maestría en Artes con énfasis en Artes Escénicas del Sistema de Estudios de Posgrado (ver información en SEP).